Hola a tod@s.

Comparto la presentación del diseño con la comunidad docente, además de añadir el proyecto en PDF donde explico el proceso de diseño así como las necesidades o problemática a la que responde y el porqué de la elección del formato de presentación. En este caso: un vídeo.

Hola compañer@s. Comparto mi PEC 3 sobre Etnografía para el diseño.

¿Qué es la etnografía y qué técnicas son las que utiliza?

Identificaremos la etnografía como un sistema de observación metodológica durante un cierto periodo de tiempo, que se centra en prácticas culturales y sociales, las cuales serán objeto de análisis objetivo pare extraer y describir información de grupos sociales concretos. La etnografía permite aproximarse
a un determinado grupo social principalmente mediante técnicas como encuestas, entrevistas u observación participante, basándose siempre en el el Kit
de campo como herramienta fundamental para este cometido.
Es importante destacar la faceta del etnógrafo o persona encargada de realizar esta observación participe, de manera abierta y cercana al grupo social a observado; preguntando, observando y apuntando todo durante un determinado periodo de tiempo.

Principalmente se trata de obtener la información deseada para posteriormente hacer un uso concreto de ella, en este caso enfocarla al diseño. Para ello, las técnicas habitualmente utilizadas son: la observación directa y observación participante, la conversación, encuestas, entrevista etnográfica o “no directiva”, investigación etc…

¿Cómo se adapta el KIT a tu campo a tus inquietudes o preguntas
de investigación?

Citando a Rosana Gubber en “La Etnografía Método, campo y reflexividad”:

El método etnográfico de campo comprendía, como «instancia empírica», un ámbito de donde se obtiene información y los procedimientos para obtenerla.

Por ello para ara documentar el desarrollo de la investigación utilizaremos el Kit de campo con todo lo necesario para ello, definiendo de manera adecuada las herramientas necesarias que vamos a utilizar para llevarla a cabo.

Dado que la etnografía propone un aprendizaje principalmente desde la escena, aplicaré las técnicas de:

– Observación participante
– Entrevista etnográfica no directiva
– Conversación
– Encuestas Online
– Autoetnografía (Ya que en cierta manera pasaré a formar parte del grupo).

Posteriormente recabada toda la información y los datos haremos un análisis de los resultados, con el objetivo determinado para el cual se realizó este estudio etnográfico.

Composición del Kit de Campo:

– Cuaderno de anotaciones
– Teléfono móvil
– Ordenador con sofware de edición de textos y probramas de diseño como Adobe Illustrator y Adobe Indesign para realizar y maquetar Pdf con toda la documentacion final
-Conexión a internet

A la hora de como utilizar el Kit de Campo para la recogida de información, este servirá para compilarla de la manera más detallada posible, así todo lo observado y recopilado quedará registrado para su posterior uso en aplicación al diseño a realizar. El Kit de Campo siempre estará en favor de la aplicación de las técnicas propuestas en la investigación etnográfica.

Vecinos de Campelo (El Bierzo)

La comunidad elegida para la realización de esta PEC es la que forman algunos de los vecinos del pueblo de Campelo, situado en el municipio de Arganza en la comarca del Bierzo (León) donde viven mis padres de hace
4 años.
Tras muchos años fuera de casa, recientemente he realizado una mudanza desde Galicia para volver al Bierzo. Mis padres antes vivían el Ponferrada
(La capital del Bierzo) por lo que mi nueva vida en el pueblo y en esta comunidad vecinal a la que mis padres pertenecen me abre las puertas a esta investigación. Una comunidad a la que voy a tener fácil acceso y con la que podré interactuar sin todavía tener la plena sensación de pertenencia a la misma.

Esta comunidad formada por parte de los vecinos de diferentes edades (algo representativo de cara a nuestro estudio etnográfico) que se reúnen los fines de semana para comer, cenar, realizar alguna ruta por el monte o eventos varios en un local cercano a una de las viviendas particulares. Normalmente cuando se juntan este local, aunque es particular, hace las veces de centro social ya que tiene bastante espacio incluso terreno exterior.

El ser un nuevo habitante del pueblo hace que de manera cercana pueda realizar la observación etnográfica, investigar, conocer y tener en cuenta
las necesidades culturales y funciones simbólicas de cara a un futuro diseño
a plantear para así conocer, tener en cuenta e incorporar las “necesidades prácticas y culturales de esta comunidad” en un futuro diseño.

Objeto elegido: Guitarra eléctrica.

1. ¿Cuál es tu vinculación con el objeto elegido? ¿Qué recuerdos, emociones, valores, afectos te despierta?

A día de hoy mi vinculación con el objeto elegido se remonta a mis inicios con la guitarra clásica, cuando con 9 años comencé a ir a clases con una guitarra que me regalaron mis padres.
Me gustaba y me gusta tocar, pero por aquel entonces aunque solo podía tocar esa guitarra clásica soñaba con tener y aprende a tocar una guitarra eléctrica.

Con el paso de los años, ya con 16 años tras trabajar como temporero en las vendimias (algo típico en la zona del Bierzo, de donde soy natural) conseguí ahorrar para comprarme mi primera guitarra eléctrica.
Desde entonces y hasta día de hoy nunca he dejado de tener vinculación con este objeto.
En muchos momentos de mi vida ha estado presente. Tanto que no podría vivir sin música y sin tocar la guitarra. Para mi es un medio y un vehículo a través del cual canalizar mi creatividad ya que a día de hoy compongo canciones (y desde hace años) que siempre o casi siempre se inician con una melodía en mi cabeza, unos acordes que surgen con la guitarra en mis manos y sobre los cuales acabo plasmando una letra.

Me ha servido para conocer gente con inquietudes y gustos afines, también para compartir ensayos, momentos y conciertos con personas que creen en que la música es un regalo y es un nexo de unión entre personas.

Para mi la guitarra es un elemento que transmite sensaciones. Nunca dejará de ser ese vehículo que fomente mi creatividad, además de ser un enamorado de sus diseños, de sus formas de sus distintas opciones (ya que ninguna guitarra es igual). Esa mezcla de madera, metal y electrónica básica se podría decir que me tiene enamorado.
Para mi más que un objeto o un instrumento es una auténtica pasión.

2.1 ¿Cuáles son las características formales y funcionales principales del objeto elegido?

Podemos encontrar distintas formas en cuanto a guitarras eléctricas se refiere pero todas ellas guardan características similares:
Cuerpo de madera maciza en el cuál se sitúan las pastillas o electro-imanes que captan la vibración de las seis cuerdas metálicas, además de la electrónica simple y cableado necesario para que el circuito eléctrico funcione.
Un puente fijo o trémolo móvil metálico sobre el que se asientan las seis cuerdas que recorrerán el mástil hasta los clavijeros.

El mástil de madera lleva incrustados trastes metálicos que marcan la escala de las notas musicales. (Normalmente 21, 22 o 24 trastes dependiendo de una escala más larga tipo Stratocaster o escala corta tipo Les Paul).
En la parte superior del mástil se encuentran los clavijeros a través de los cuales se introducen las cuerdas para tensarlas y afinarlas.

Bajo la pala y al comienzo del mástil se encuentra la cejuela: una pieza sobre la que se asientan las cuerdas apoyadas en ranuras del calibre de cada cuerda (mayor calibre en cuerdas graves, menor calibre en cuerdas agudas).
La cejuela es un punto vital dentro de la guitarras ya que junto con el puente son los dos puntos de apoyo y transmisión de la vibración de las cuerdas al cuerpo de la guitarra.

2.1  ¿A qué «necesidad universal» responde?

La guitarra responde, como otros instrumentos musicales a la necesidad humana de transmitir creaciones musicales a través de una interpretación (en este caso con nuestras manos) de melodías y conjuntos de notas y acordes que están en nuestra mente.
Es un vehículo de expresión capaz de provocar sensaciones a través de la música que se crea en su interpretación.
Esta necesidad se manifiesta también a través de diferentes estilos musicales asociados a distintos grupos sociales.

2. 4 Análisis cultural. Prácticas sociales. Dimensiones culturales y funciones simbólicas.

Históricamente la guitarra eléctrica se corresponde y asocia principalmente con la música jazz, pop, rock y metal. En torno a ella se relacionan prácticas sociales como son los conciertos a los cuales suelen acudir grandes grupos de personas a disfrutar de las canciones de su estilo favorito de música.
Muchas veces casi se convierte en un ritual el hecho de acudir a un concierto y dejarse llevar por la interpretación de los músicos que desde los años 50 hasta la actualidad interpretan sus canciones con este instrumento.

Existen momentos claves de la historia moderna de la humanidad relacionados con la guitarra eléctrica como fue el festival de Woodstock en Nueva York en el año 1969: toda una congregación “hippie” en torno a la música rock. Este festival se convirtió en un símbolo de la cultura alternativa o contracultura, más allá de una serie de conciertos, todo un símbolo de libertad y resistencia en una década marcada por la guerra de Vietnam, la opresión social y grandes cambios socio políticos en el mundo. Allí, alrededor de 500.000 personas se dieron cita para ver a artistas como Raví Shankar, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Joan Baez, Santana, Neil Young, Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin o el icónico Jimi Hendrix.

Todo un símbolo de emancipación, libertad y modernidad siempre interpretado con guitarras elétcricas.

3. Cuál es la relación entre diseño y antropología?
¿Qué papel juega el concepto de «cultura»?

En cuanto a diseño y antropología, este instrumento ha entender las necesidades de sus usuarios ya adptarse a las mismas, ya que aunque con medidas “standard” encontramos distintos tamaños de guitarras (incluso guitarras para niños) guitarras para personas zurdas, guitarras con un mástil más grueso (que además de variar el sonido) se adapta mejor a personas con manos más grandes. Cuerpos de guitarras ergonómicos con cierto rebaje en su parte posterior para asentarse mejor en la cadera cuando se llevan colgadas con una correa. Aunque macizas, las guitarras en general han aligerado su peso debido a los problemas de espalda que conllevaba su largo uso. (A veces introduciendo cavidades huecas que no están a la vista).
El diseño del instrumento ha sabido adaptarse con el paso de los años sin perder su esencia y aquello que lo hace especial y casi único.

Hoy en día se puede hablar de la guitarra eléctrica como un símbolo cultural, un vehículo transmisor de ideas que ha alcanzado el status de icono transgresor y liberador.

En la memoria de tod@s está grabado Michael J. Foxx en la película “Regreso al futuro” interpretando la canción Jonny B. Goode de Chuck Berry para acabar interpretando a Van Halen, ante la mirada estupefacta de los asistentes a ese baile de graduación. (Dentro del contexto de la película era una música adelantada a ese momento) .

Otro momento icónico a nivel cultural es el mítico movimiento o paso del pato que el guitarrista Angus Young de la banda AC/DC, la sensación de libertad que transmite el guitarrista moviendose por el escenario de esa manera y tocando con gran acierto endiablados riffs no tiene precio.

*Webigrafía

https://scholar.google.com/

https://www.uoc.edu/portal/es/index.html

http://toldbydesign.com/title/the-little-mermaid/

https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00281387/

https://crossculturalchairs.com/

https://medium.com/@idrealdesign/la-antropolog%C3%ADa-del-dise%C3%B1o-y-el-melocot%C3%B3n-jugoso-5a1dc630b35c

https://ebookcentral.proquest.com/lib/bibliouocsp-ebooks/reader.action?docID=3201337

https://unsplash.com/photos/USOqMHpBl5Q

https://unsplash.com/photos/0s6QRBTNRbM

https://unsplash.com/photos/GgsG8aNLgjQ

https://prensarock.com/el-festival-woodstock-de-1969-sucedio-meses-despues-de-una-pandemia/jimi-hendrix-woodstock-1969-2/

https://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Woodstock